Nossos catálogos têm a missão de promover o encontro entre artistas com grande potencial de mercado com seu público alvo.
Muriah Brasil
Grupo E.V.A.
Estratégias de Marketing e venda para artistas.
José Luís PILotto
artista plástico e designer
Mário Félix
artista plástico/pintura abstrata
Ceres Carnio
Artista plástica/ pintura realista
R. Kovacs
Artista plástico / fotografia
Rosangela Sampaio
Artista plástica/pintura
Luigi Di Mauro
Artista plástico/pintura
Flávio Oliveira Coutinho
Artista plástico/pintura realista
Marine
artista visual/pinturas
Juca Fernandez
artista plástico/pinturas
Antonio Carlos Germano Santos
Artista plástico/pinturas
Silmara Ribeiro
Artista visual/pinturas
Lilith Moon
artista visual/arte digital
Ricardo Moutinho
artista visual/ desenhista
Ana Lopes
artista plástica/pintura abstrata
Marta Adriana Poci
artista visual/pintura
Marli Gomes
Artista visual/pintura
Arnaldo Rocha
artista plástico/pintura realista
Vera Werlang
artista visual/pintura realista
Sol Duarte
artista visual/pintura surrealista
EScultores
Zeca Santos
artista plástico/ esculturas
Cintia Neves
Artista plástica /esculturas
Zé Natal
artista plástico/esculturas
Nosso
Catálogo
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Patricia Penteado
Iniciou-se nas artes plásticas em 1998 com desenho da figura humana e desenho criativo, prosseguindo em seu desenvolvimento na pintura à óleo , acrílica, encáustica a frio e a quente, entre outras técnicas; tendo tido artistas conceituados como mentores.
Nestes últimos 25 anos, participou de diversas exposições artísticas no Brasil, Argentina, Espanha e Áustria; e Salões de Artes em Luxemburgo, Espanha, Argentina, Áustria e Brasil.
Realizou duas exposições individuais em 2023 sendo uma presencial no Centro Cultural da USP- FOB-Bauru e outra, virtual na Eueart e Gallery.
Tem obras no formato desenho e pintura em acervos de Instituições na Argentina, Espanha e Brasil. Sua temática nas artes plásticas abrange a figura humana, mulheres, abstratos e florais.
Artista com várias premiações em Salões de Arte.
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Artista
Elizabeth Saito
Artista, desenhista, artesã e designer têxtil.
Desde março/2021 trabalho com o ramo têxtil e criei a empresa Elizabeth Saito. Produzo Arte através de peças decorativas ou vestíveis artesanais autorais.
Proporciono presentes especiais com muito carinho, pinturas especiais, tingimento - tie dye exclusivos e únicos para:
- Artwear / arte vestível / Art handcraft,
- Peças artesanais autorais exclusivas únicas em tecido e papel
- Artesanato e Arte em tecido
- Moda casa e decoração
- Customização Têxtil sob consulta
- Pintura exclusiva (aquarela, batik, roketsuzome) e tingimento especiais (tie dye):
- Trabalho com tecidos de fibra natural 100% algodão, linho, viscose, poliamida, seda, celulose e papel.
Claúdio Suenaga
Obras do Artista
Ceres Carnio
Ceres Cristina Carnio de Curitiba - PR, artista plástica, apaixonada por arte desde criança, passei a maior parte da minha vida inserida em uma área mais técnica, porém após um acontecimento pessoal, que me fez rever minhas escolhas, decidi dedicar mais tempo ao que eu realmente amo, a arte que passou a ter um papel essencial e regenerador em minha vida, na arte eu encontro paz, me expresso comunico o meu mundo interior ao mundo exterior.
Licenciada em arte passei a vivenciar a realidade do contato da arte com jovens e adolescentes nas escolas assim me interessar por compreender essa dimensão da arte como um sistema para autoconhecimento humano. E minha busca por me aperfeiçoar em técnicas, e as horas dedicadas a pintura Realista, tem sido trabalhosa porem curativa.
R. Kovacs
Na vibrante região da Lapa, em São Paulo, nasceu R. Kovacs em 1967. Este artista autodidata ilumina o cenário artístico com suas habilidades multifacetadas. Desde desenho até escultura, passando por serigrafia, xilogravura, colagem e muito mais, suas criações refletem uma paleta diversa de técnicas. Além disso, trabalha na restauração de móveis antigos e na produção de objetos de arte em cimento, madeira e metal, transformando sua experiência em uma expressão criativa completa.
Sua jornada artística é marcada por um olhar atento à reutilização de materiais e à fusão de técnicas. Nada é descartado; tudo é realocado em seu mundo inclusivo e diversificado. Sua paixão pela natureza e reciclagem guia sua busca por um caminho mais sustentável, infundindo suas obras com ideias que ecoam harmonia e consciência ambiental.
Na atualidade, R.Kovacs concentra-se em Pintura Abstrata, usando telas e substratos inusitados como madeira e papelão. A fotografia também é parte integrante de suas criações, enriquecendo suas Composições, Pinturas, Colagens e produção em Fine Art.
Sua destreza em manipular imagens resulta em fotografias contemporâneas e surpreendentes, que capturam elementos incomuns e acentuam composições, formas e texturas. A versatilidade é uma característica marcante de seu trabalho, refletindo em sua capacidade de transitar entre estilos, técnicas e temas diversos. A mudança constante de estilos, a transformação de materiais e a finalização de projetos artísticos trazem uma satisfação palpável às suas obras, cada uma representando um novo desafio superado. Como ele mesmo coloca: “Aos meus olhos, o mundo é um campo de oportunidades para transformar em arte útil o que parece inútil.” Com essa perspectiva inspiradora, R.Kovacs infunde sua arte com propósito e transformação, desafiando as fronteiras convencionais e expandindo os horizontes da expressão criativa.
Obras do Artista
Rosangela Sampaio
Rosangela Sampaio se formou em Psicologia pela Universidade Gama Filho em 1987, com pós-graduação em Psicologia Organizacional em 1988 pela Universidade Celso Lisboa. Carioca do Rio de Janeiro, sempre atuou na área administrativa, demonstrando grande interesse pelas artes.
Em 1996, aprendeu técnicas de pintura por meio de cursos, mas somente em 2022, após sua aposentadoria, começou a se dedicar a confeccionar quadros com linhas abstratas e geométricas em papel Canson, pinturas orgânicas em parede, lettering e customização.
Por ser uma artista autodidata, em 2022 criou sua página comercial no Instagram (@zanzartes), que repercutiu positivamente, ganhando seguidores e a oportunidade de expor sua obra na galeria Design.Art. No final de 2023, teve a oportunidade de participar de um curso presencial com imersão em telas abstratas, que a estimulou a criar e pintar em tela, sonho deixado de lado há anos.
Com o propósito de levar cor e vida aos ambientes, tem se dedicado a estudar novas técnicas, tendências e estilos que proporcionam requinte, cores e texturas aos espaços com suas obras e artes.
Luigi Di Mauro
Luigi Di Mauro: pintor ítalo-brasileiro e designer gráfico desde os anos 1980.
Produz trabalhos figurativos e abstratos, geralmente em tela, onde as cores dominam o visual. Nos figurativos, busca na simplicidade dos traços retratar o comportamento
contemporâneo e ações de preservação; enquanto nos abstratos, cria visuais com conexões entre as cores através de formas orgânicas que sugerem movimento.
Com aumento de visibilidade internacional, iniciou um trabalho voltado para destacar a importância do meio ambiente, produzindo peças com temática de preservação da
natureza, principalmente da floresta Amazônica. Nessa linha entra a seriedade dos projetos da Fundação Ecológica Cristalino, escolhida para receber como doação, parte
dos valores das vendas das obras.
Obras do Artista
Ronaldo Ferreira
Ronaldo Ferreira é um Artista plástico autodidata que trabalha com a técnica do Batik. Técnica originário da ilha de Java e bastante divulgada na Índia e no continente africano. É também Professor de História e Mestre em Turismo.
O artista, iniciou suas atividades em 1979, ainda em Salvador, Bahia, adotando como temática os símbolos, signos e deuses do candomblé. Para isto lançou mão de sua vivência em grupo de dança folclórica, a religiosidade, a riqueza cultural do seu estado de origem. Posteriormente, temas da cultura ameríndia, o grafismo, figuras rupestres e elementos marinhos foram introduzidos.
Ronaldo Ferreira já realizou diversas exposições no Brasil e no exterior, com destaque para as coletivas no Teatro da Trinidad, em Lisboa; Opaxorô, em Salvador; II Congresso de Cultura Afro-Americana, em Salvador; Semana da Bahia, em Nova York, Casa do Brasil, em Madri e Africanidades Brasileiras, em Brasília, Expo Latina Arte na Colômbia, e Matéria Prima, no Rio de Janeiro. As principais mostras individuais foram realizadas no Encontro Brasil-África, em Salvador, Deuses Africanos, em Palmas de Gran Canária e Afrobatik, em Buenos Aires e recentemente Ronaldo Ferreira expõe, em Brasília. Atualmente, o artista vem também realizando oficinas de batik em papel.
O artista tem várias obras em diversas entidades a exemplo da Irmandade de Nossa Senhora da Boa Morte, em Cachoeira – Bahia, Pousada Ile Omni, em Imbassay- Bahia, Casa do Brasil, em Madri, Casa Fundação Jorge Amado, em Salvador e sede da OEA, em Buenos Aires.
Obras do Artista
Flávio Oliveira Coutinho
Autodidata, nascido em Sâo Paulo/SP. Começou a desenhar ainda criança. Em 1992, estudou como aluno ouvinte na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, sob orientação do Ex- diretor, Professor Vicente Di Grado.
Em 1994, ingressou na PMMG e transferiu-se para a reserva na graduação de Primeiro Sargento.
Desenhou para Jornais do interior de Minas Gerais.
Em 2018 passou a dedicar-se a pintura.
Participou de várias mostras coletivas.
Obras do Artista
Marine
Ingrid Marine 42 anos, personifico a essência vibrante de uma artista plástica Nascida em um universo onde a arte é a linguagem primordial, se revela como uma exploradora incansável da paleta infinita que a vida oferece.
Minha jornada artística é um testemunho de uma alma inquieta, sempre em busca de novas formas de expressão. Eu mergulho nas profundezas da natureza, onde cada folha, flor e paisagem se tornam pontos de partida para minhas criações. Meu amor pelas cores transcende a tela, refletindo-se não apenas em minhas obras, mas em minha vida cotidiana.
Sou uma alquimista das emoções, transformando a complexidade das relações humanas em obras que capturam a essência da experiência humana. Meus retratos são espelhos emocionais, refletindo não apenas características físicas, mas também a alma que habita cada indivíduo.
Minhas pinceladas capturam não apenas a forma, mas a energia vital que pulsa em cada ser vivo.
Minha criatividade é um redemoinho que não se limita a um estilo específico, flui pelas fronteiras artísticas, experimentando com formas, estilos e técnicas. Sou uma artista sem amarras, destemida em sua busca por autenticidade. Cada obra é uma exploração, uma jornada para descobrir seu próprio estilo, uma jornada que abraça a liberdade de expressão sem restrições.
Mesmo admitindo não ter encontrado um estilo fixo, ilumina o caminho da descoberta artística, mostrando que a verdadeira magia está na exploração constante, na coragem de se perder para se encontrar novamente no vasto universo da art
Adriana Fernandes
Adriana Fernandes, (1973- vive e trabalha em São Paulo – Brasil).
Bacharel em Artes Visuais, pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo. Por intermédio de cursos livres de pinturas, desde a infância desenvolveu o gosto pela pintura.
Com o passar dos anos entrou em contato com a história da arte, se identificou cada vez mais com arte e suas possibilidades de criações. Já participou de exposições em espaços universitários e culturais.
Trabalhou em projetos sociais, hoje trabalha em Ateliê próprio, com trabalho em pinturas, bordado e colagem.
Obras da artista
Juca Fernandez
1959- Primeira experiência com a paleta de óleo “beira de barranco”.
1974- Primeiro contato com arte profissional de Mario Gruber Correa; pompeia - SP.
1975- Produção de telas profissionais em chassi italiano de cedro com forração de linho cru. Atendendo a: Mario Gruber, Aldemir martins, Francisco Rebolo Gonzales, Otávio Pereira, Lorenço, Bonadei, Tomiotake, Manabu Mabe, etc. Neste período, produção de vários trabalhos negociados com colecionadores em São Paulo, tais como: João Gonçalves, Silvia Malufe, Nelson Secafe, Gloria Mariano Carneiro da Cunha e seu pai Marcos Mariano, (em Santa Rita da Floresta - RJ) A Ponte Galeria com senhor Izaque.
1979- Participação do nono salão de artes da polícia militar do estado do RJ.
1981- Ida para o interior amazonense em Humaitá, na calha do rio madeira, onde desen- volvemos jornalismo como O Estadão de Porto Velho, jornal Alto Madeira e jornal Rural Daco- daron.
1982- Criamos o jornal do Humaitá, o movimento cultural de Rondônia em parceria com a artista plástica Rita Queiroz, o movimento cultura em Humaitá - AM, com artistas locais como o escultor Mario Cravo.
1983/84-Editamos a Tribuna do Amazonas.
1985- Primeira festa dos trabalhadores, 1 de maio de 1985 de Humai- tá com o lançamento do livro beira de barranco com escritor Raimundo neves de Almeida, com o primeiro leilão de artes do movimento cultural e outras atividades, artistas como canto e teatro.
1988- Retorno ao Rio de Janeiro, onde até 1997 com a atividade profissional de corretagem de seguro saúde, fundamos o sindicado da classe e adquirimos nossa estabilidade.
1998- Retorno ao Amazonas para Manaus onde nos dedicamos, entre outras, à produção do peixe curado, convivendo com a população ribeirinha, aprendendo sobre as espécies de pescado e os costumes do amazonense.
2003- Após a implantação do projeto de produção de pescado, aproveitamos a entressafra para retornar ao Rio de Janeiro e iniciarmos a retomada da pintura e assim mostrarmos o fruto do nosso retiro amazonense.
Antonio Germano Santos
Tenho 80 anos , estou muito bem de saúde e muitos sonhos na arte para realizar . Sempre sonhei em ser artista lidar com pinturas e fotografia . Quando tinha 18 anos fiz vestibular para Belas Artes e passei mas,devido a um problema familiar não pode cursar porque tive que trabalhar para ajudar em casa. Fui então trabalhar em um banco , e como Deus tira de um lado e repõe de outro tive neste banco a felicidade de me tornar amigo pessoal de Di Cavalcante pois ele era cliente do banco e seu ateliê era no prédio onde embaixo estava a agência do banco . Todos os dias almoçava de marmita no ateliê dele onde aprendi , com certeza muito mais do que aprenderia na faculdade . Cresci profissionalmente no banco fiz administração e durante 50 anos trabalhei no mercado financeiro no qual me aposentei aos 70 anos como Vice Presidente, por causa da compulsória de idade . Durante toda minha vida sempre convivi com grandes mestres como Manabu , Tomie Ohtake, Ruy Ohtake, e principalmente meu mestre e amigo Kasuo Wakabayshi, com que aprendi muito , muito mesmo . Ele parou de pintar em 2016 e até sua morte bebi da sabedoria e do talento dele . Um dia ele me disse aos 89 anos : amigo Tomie começo a pintar aos 70 anos , Roberto Marinho criou a Rede Globo aos 60 , porque você aos 73 não pode começar a pintar , fazer arte que você sempre sonhou.
André Lopes
André Lopes artista plástico nascido
na cidade de Garanhuns-PE.
Iniciou suas atividades na arte ainda na
infância na escola com as aulas de,
educação artística e ao longo dos anos
de forma autodidata através de livros e
pesquisas já na adolecência inicia sua jornada,
na pintura em tela inspirado por
grandes mestres das arte como Caravaggio,
Salvador Dali entres outros.
Participou de exposições locais e do
Festival de inverno de Garanhuns.
atualmente se dedica a pintura sobre tela com
tinta acrilica e texturas com massa acrilica,
buscando uma nova identidade artistica,
também desenvolve a alguns anos seus
trabalhos em escultura atividade que vem se
aprimorando.
Mazé Andrade
Nascida na Paraíba e radicada no Recife desde 1960, Mazé Andrade iniciou seus estudos em Artes em 1979, cursando desenho livre com a professora Aurora Lima, uma das fundadoras da Escola de Belas Artes do Recife e criadora dos vitrais que ornamentam o cinema São Luiz, tombado patrimônio histórico do Estado. Em seguida, realizou os cursos de pintura (quatro anos, de 1979 a 1983) e gravura em metal (1984 e 1985) com o professor José de Barros, cerâmica (1984 a 1992) com a professora Suely Cisneiros e litogravura (1996 a 1998) com o mestre Hélio Soares, todos no ateliê da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Também fez curso de monotipia (1989) com Wilton de Souza na Escolinha de Artes do Recife. Realizou três exposições individuais no Recife e participou, com pintura ou cerâmica ou litogravura, de mais de 45 coletivas no Recife, em Salvador (BA), em Campina Grande (PB), em São Paulo (capital), em Assis (SP), em Cravinhos (SP), em Ribeirão Preto (SP), Sertãozinho (SP) e São José do Rio Preto (SP), uma exposição em Buenos Aires (Argentina, 2023), duas exposições em Medellín (Colômbia, 2022), participação no International exhibition of mini-engravings, em Terrassa (Espanha, 1998) e em Frankfurt (Alemanha, 1991), na Romênia (Florean Museum, em 2007, 2006, 2005, 2004, 2003 e 2000).
Frequentou, como artista convidada, os ateliês de cerâmica e de litogravura do Centro de Artes da UFPE, participando de grupos como o Laboratório Oficina Guaianases de Gravura, criado a partir da antiga Oficina Guaianases, que funcionou em Olinda entre os anos 70 e 90. Viúva do sociólogo Bonifácio Andrade, tem cinco filhos e oito netos.
Marcelo Ramos
No panorama da arte contemporânea brasileira, Marcelo Ramos é um artista brilhante de inteligência aguçada e multifacetada. Sua trajetória artística é tão cativante quanto suas próprias obras. Nascido da fusão entre a arquitetura, o autodidatismo em fotografia e arte gráfica, e o aprimoramento nas artes plásticas, Marcelo Ramos, um talento singular que, com sua arte, captura a essência vibrante da cultura brasileira.
Formado em arquitetura, Marcelo encontrou nas cadeiras de arte uma fonte de inspiração que o levou a explorar novos horizontes criativos. A dedicação autodidata à fotografia e à arte gráfica, aliada ao aprimoramento de suas habilidades nas artes plásticas, conferiu-lhe um conhecimento estrutural sólido e uma fonte inesgotável de inspiração. No entanto, foi no curso de Arte e Design da Escola Panamericana de Arte e Design que Marcelo encontrou o terreno fértil para expandir sua expressão artística e mergulhar de cabeça nas artes plásticas.
Transitando com maestria entre o concreto e o abstrato, Marcelo Ramos dá vida a paisagens emocionais em suas obras, onde cores dançam em harmonia com formas fluidas, criando um universo de sensações e significados. Inspirado por suas experiências com práticas energéticas como o qi-kung, meditação taoista e tai chi chuan, Marcelo infunde cada peça com uma dimensão espiritual palpável.
Silmara Ribeiro
Com uma paixão enraizada desde a infância, a arte sempre fez parte da minha vida. Desde os primeiros traços na infância até as primeiras pinceladas em 1997, expressar-me por meio da pintura é uma jornada contínua e enriquecedora. A música, seja clássica ou rock, desempenha um papel fundamental na minha criação artística, influenciando diretamente os rumos que minhas obras tomam. Minha criatividade é dinâmica, refletindo as nuances das paisagens que me inspiram e das pessoas que povoam meu mundo. Além disso, a constante experiência de viajar nutre minha imaginação e enriquece minha visão artística, agregando novas perspectivas e inspirações únicas ao meu trabalho.
Lilith Moon
Artista visual brasileira residente no estado de Santa Catarina. - Brasil
Arte física e NFT .
Estudos : Design de moda - UNIVALI
e história - AVANTIS em Balneário Camboriú , estado de SC Brasil.
Início da carreira em 2000
Técnicas: Acrílico sobre tela e ilustrações em aquarela e acrílico.
Exposições e feiras:
Casa 82 Expo arte ( Primeira exposição)
Hotel Geranium , Galeria Balneário e outros espaços até 2006.
Feira de artes MPBC 2015/2016
2020 /22 e 2023 Projeto Mostra tua Arte com projeção mapping das minhas artes nos prédios de Belém do Pará e Mosqueiro na Amazônia.
Galeria Affresco /SP/Visita Virtual 3D, Galeria Anjos/SP/ Yiog2022 / Ano Internacional do Vidro pelas Nações Unidas, exposição como um dos 18 artistas brasileiros selecionados para o evento +Agenda Anjos Gallery / Nações Unidas 2022.
Prêmio La Chimera Art Gallery, exposição e participação no Catálogo, Brasil/ Canadá 2021
Exposição Virtual 3D / TelaeGallery - SP
Exposição presencial no 7* Salão de Arte @vemsac em Portugal / 2022
Ricardo Moutinho
Meu nome é Ricardo Moutinho, e minha paixão pelo desenho começou na adolescência como um hobby que gradualmente se transformou em uma busca por aprimoramento e profissionalização ao longo dos anos. Recentemente, tomei a decisão de me dedicar integralmente a essa arte que tanto amo.
Em 2016, tive a oportunidade de participar de uma exposição ao lado de outros talentosos artistas, o que me trouxe uma experiência enriquecedora e a chance de compartilhar minha arte com um público mais amplo.
Hoje, como um homem maduro, encontro imensa satisfação em criar desenhos e retratos que não apenas refletem minha jornada artística, mas também têm o poder de encantar e emocionar meus clientes. Cada obra que produzo é uma expressão do meu compromisso em capturar a essência e a beleza de cada pessoa, e é com grande orgulho que vejo meu trabalho tocando as pessoas de maneiras únicas e profundas.
Ana Lopes
Ana Lopes, natural de São Paulo (capital), atualmente reside no interior de São Paulo. Sua ligação e paixão pela arte começou na infância com influência do avô e pai artesãos e da madrinha que foi a maior responsável em estimular a sua criatividade e ensinar a arte das pinturas. Na sua trajetória corrigir trabalhou com artes visuais em lançamentos de produtos e campanhas promocionais nas empresas que trabalhou. Em 2017 fez um curso de decoração para agregar conhecimento a um novo projeto de vida o qual seria usar sua criatividade e expertises em pinturas de telas e criações, para viver da sua arte. Um sonho e projeto de vida, poder viver da minha arte e com ela trazer beleza, encantamento a um ambiente. ARTE O DOM DE CRIAR E RECRIAR.
Marta Adriana Poci
Adriana Cabral se interessa por pintura desde criança. Fez vários cursos livres antes de ingressar no Iade - Instituto de Arte e é Decoração, importante escola que revelou vários talentos na área. Também cursou (...) na Escola Panamericana de Artes e FAAP (Fundação Álvares Penteado). Esteve em várias exposições coletivas e individuais . Participou do (...) Salão de Matão Recebeu Medalha de Honra no(...)Salão de Jundiai. Após um período de pesquisas e estudos individuais, está retornando sua agenda e repensando estilo e técnicas. Tem influências de Monet e Van Gogh
marli Gomes
Marli Gomes vive e trabalha no Brasil na cidade de São Paulo, onde nasceu.
Há cerca de cinco anos vem se dedicando a desenvolver suas aptidões artisticas através de cursos livres ( óleo, acrílica, aquarela, nanquim, grafite, carvão, sanguinea, pastel/seco/oleoso e lápis de cor). Participou de exposições, escola de artes, obras selecionadas para o Carrousel Du Louvre, Feira Internacional de Arte em Roma, Euroarts Portugal, Rio de Janeiro.
Quatro Obras, aquarela, desenho e nanquim, livro de arte.
Atualmente é artista 2D (Jogos Dimensionais Projeto próprio).
Arnaldo Rocha
Sou artista plástico desde criança, participei de minha primeira exposição de pintura a óleo aos onze anos de idade, trabalhei como desenhista no setor de planejamento da Polícia Militar do estado do Paraná, e quando fui consagrado a pastor, atuei apenas esporadicamente em atividades artísticas. Porém quando veio a pandemia me envolvi completamente nas produções artísticas, onde vendi mais de 50 telas, muitas delas falavam da beleza de São Mateus do Sul. A internet abriu muitas portas, recebi convites de galerias, participei de várias exposições nacionais e internacionais onde pude representar a cidade de São Mateus do Sul, fui selecionado para participar uma bienal na Finlândia, no Carrossel do Louvre em Paris. No Principado de Liechtenstein expus com grandes nomes da arte internacional, inclusive com Portmann e o Kobra.
Em Portugal expus em Lisboa, e fui convidado para ser curador em Orlando, E.U.A.
Também fui premiado em primeiro lugar na exposição virtual da EXPOBRAZIL que contou com a participação de centenas de artistas plástico, fui premiado também na exposição da APBA, ( Associação de Belas Artes Paulista ). Tenho uma tela que pertence ao Museu de Artes de Canoinhas, e participei de muitas outras exposições nacionais, tais como: XXXV Salão de artes plásticas de Arcerburgo/MG, lº Salão de primavera de Canoinhas, Salão de Outono do MAC e etc.
Vera Werlang
Vera Werlang é uma artista plástica brasileira conhecida por suas pinturas em óleo sobre tela retratando animais em risco de extinção. Nascida no interior de Santa Catarina, Brasil, Vera encontrou sua paixão pela arte desde cedo.
Inspirada pela natureza e preocupada com a preservação da vida selvagem, ela escolheu retratar animais em extinção em suas obras como uma forma de conscientizar o público sobre a importância da conservação ambiental.
Através de suas pinturas em óleo sobre tela, Vera captura a beleza e a fragilidade dessas espécies ameaçadas, transmitindo uma mensagem de respeito e responsabilidade em relaçãoà biodiversidade do nosso planeta. Suas obras são marcadas por uma técnica impecável e um olhar sensível, que revelam a essência e a personalidade dos animais retratados.
Sol Duarte
Sol Duarte é uma pintora e desenhista de origem pernambucana. Atualmente reside em Itumbiara-GO, onde tem seu ateliê próprio e nele ministra aulas de pintura.
Iniciou sua carreira artística profissionalmente em 2019 e desde então dedica-se ao estudo, pesquisa e aprimoramento das suas técnicas.
A artista participou de exposições e salões onde teve sua arte reconhecida e premiada.
Sua temática nas artes plásticas apresenta composições singulares, repletas de elementos simbólicos que envolvem figuras humanas e fazem elo entre o mundo real e o onírico.
Paulo Candido
Nasci em Belo Horizonte, Minas Gerais, e desde criança me encantei pela arte, pintando em pequenas madeiras. Em 2009, decidi aprimorar minha arte e mergulhei de cabeça nesse mundo fascinante.
Participei de diversas exposições, incluindo na cidade administrativa e em Ouro Preto, ambas em Minas Gerais. Aqui em Belo Horizonte, tive a oportunidade de expor meu trabalho nas mostras de artes da Polícia Militar e na Câmara Municipal.
Cada pincelada é uma forma de expressar minha visão única do mundo, buscando sempre transmitir emoção e beleza através das cores e formas. Minha jornada artística é uma constante busca pela excelência, pela descoberta de novas técnicas e pela inspiração que a arte proporciona.
ZecaSantos
José Carlos Mendes dos Santos, conhecido como Zecasantos, é um escultor em madeira, nascido em 19 de outubro de 1967, em Carneirinhos, município de Campina Verde, em Iturama, Minas Gerais. Com 56 anos de idade, Zecasantos tem deixado sua marca no mundo da arte com suas habilidades excepcionais e talento único.
Atualmente, continua aprimorando seu ofício, explorando novas técnicas e inspirações. Sua reputação como escultor em madeira sólida continua a crescer, e suas obras encontram-se em coleções particulares com colecionadores nos estados unidos, Canadá, Itália, Argentina, Alemanha, e em vários estados do Brasil, representando a nossa fauna da grande floresta amazônica.
Suas peças nos forçam a olhar a natureza com mais atenção para proteção dos animais e seus habitat natural .
Atualmente com várias premiações em Salões de Arte, destacando a medalha de ouro na Expo Brasil Amazônia - pelo júri da APBA
e exposições em São Paulo, e várias outras premiações importantes ao longo do tempo.
Cintia Neves
Cíntia Neves, residente em Piraí/RJ, ceramista há 13 anos, porém nos últimos anos se dedica mais intensamente a esculturas em cerâmica.
Desde então vem participando de exposições coletivas virtuais e presenciais, e salões de arte, obtendo premiações vários deles. Também fez sua primeira exposição individual em Outubro/2023 na sua cidade natal com o tema “Nascidas do Barro – Expressões e Histórias”.
As formas humanas são sua maior inspiração, por isso estão sempre presentes em seu trabalho, mostrando de forma figurativa os sentimentos, expressões, características e particularidades de cada um. Busca interpretar a beleza do cotidiano, do simples e do afetivo
em cada obra.
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Ze Natal
Artista José Natal Torsani. Nascido em Novo Horizonte, aos cinco anos o artista perdeu totalmente sua capacidade auditiva, sendo assim, ele cresceu surdo-oralizado. Zé Natal, como é conhecido no município, é um talentoso escultor que desenvolve suas artes em diferentes materiais, sua inspiração vem sempre do corpo humano, principalmente do feminino, em suas formas naturais ou abstrata.
Expo Brasil Povos Originários 02/ 2023
Expo Povos Originários
Casa Odisseia
Abertura da Exposição
fevereiro 2023
Expo povos originários
Casa Odisseia / abertura
Com muitos artistas e convidados
fevereiro / 2023
Expo Povos Originários
Artista Djawá Kara'i Tukumbó
Artista indígena participante
fevereiro/2023
evento no Circolo Italiano 11/2022
Expo Brasil Amazônia
Circolo Italiano 2° andar
Um momento memorável
novembro/2022
Expo Brasil Amazônia
Circolo Italiano
Abertura da exposição
novembro/2022
Expo BRasil Amazônia
Circolo Italiano
grande evento
novembro/2022
evento Cores do Brasil de julho 2022
Expo Cores do Brasil
Casa de Cultura Odisseia
Obras expostas
julho/agosto 2022
Expo Cores do Brasil
Casa de Cultura Odisseia
Abertura da exposição
julho/agosto 2022
Entrada da Casa de cultura Odisseia
Artista: Dragão (ryu)
Esculturas de pedra
Ano: 2022